متن مطلب ماهنامه ی ” نسیم هراز ” برای کوروش یغمایی

برای کوروش یغمایی ، نابغه ی موسیقی ایران

یگانه و بی همتا

1- حدود دو سال پیش بود که به گفته کاوه یغمایی یک شرکت آمریکایی نشر آثار موسیقایی از آن‌جا که تصمیم داشت آلبومی را از خوانندگان منتخب پاپ و راک دهه‌های 60 و 70 میلادی منتشر کند تحقیقاتی را هم روی آثار کوروش یغمایی آغاز کرده بود. حتی قرار شد از طرف این شرکت افرادی هم عازم ایران شوند و علاوه بر صحبت با خانواده یغمایی و تعدادی از موزیسین‌های ایرانی، مستندی را هم از کوروش یغمایی فیلم‌برداری کنند. نهایتا یکی دو هفته پیش بود که این آلبوم با عنوان «Forge your own chains» یا همان «زنجیر خودت را بساز» به عنوان منتخب موسیقی پاپ دنیا از سال 1968 تا 1974 روی اینترنت ریلیز ودر سرتاسر دنیا پخش شد. تهیه‌کننده آلبوم آهنگ «حجم خالی» کوروش یغمایی را به عنوان آهنگ چهاردهم این مجموعه پانزده‌ترانه‌ای برگزیده است. حجم خالی یکی از آهنگ‌های استثنایی کوروش یغمایی است که در سال ۱۳۵۴ با شعری از مهدی اخوان لنگرودی ساخته شده و به اجرا رسیده است. این هنرمند در سال‌های اخیر این آهنگ را با تنظیم جدید بازخوانی کرده و قصد داشت به عنوان یکی از آهنگ‌های آلبوم «ملک جمشید» آن را منتشر کند که این‌چنین نشد، چون این آلبوم هرگز مجوز انتشار نگرفت. شاید این قسمت از ترانه حجم خالی را به یاد داشته باشید: «تو دلم شادی دیگه جا نداره/ هیچ کی تنهایی ما رو نداره». در این یادداشت علاوه بر پرداختن به این اتفاق مهم قسمت‌هایی از گفت‌وگوی‌مان با Eothen Alapatt تهیه‌کننده این آلبوم را هم می‌توانید بخوانید.

2- Eothen Alapatt تهیه‌کننده آلبوم «Forge your own chains» که خود یک زمانی آهنگساز هیپ‌هاپ بوده، با ضبط آلبوم‌های هیپ‌هاپ وارد موسیقی شده است. در مورد این آلبوم هم هدف اولیه‌اش جمع‌آوری مجموعه‌ای از موسیقی منتخب قاره‌ها برای هر سال بود. او در همان دوره آهنگسازی‌اش هم جیمی هندریکس را خیلی دوست داشته و از علاقه‌مندان موسیقی جیمز براون بوده است. ایتون می‌گوید برای همین بوده که در کارهای گروه‌های قدرتمند راک تحقیق کرده و از خصوصیاتشان برای تهیه موزیک هیپ‌هاپ بهره برده است، در نتیجه آلبومی ضبط کرده که دوره، گونه و محتوای موسیقایی این موسیقی‌ها در آن لحاظ شده است. می‌گوید یک وقتی که پشت میز دفترش در لس‌آنجلس نشسته بوده و به آلبوم The Truth دکتر هوکرز گوش می‌داده که J.Rocc یکی از روشنفکر‌ترین تنظیم‌کننده‌های هیپ‌هاپ تنظیم کرده بوده و حتی جلد آلبوم هم جلد وسوسه‌کننده‌ای بوده است، به این فکر می‌کرده که «این مدل ضبط صدا چگونه اتفاق می‌افتد؟» و بعد از آن بوده که به فکر جمع‌آوری آلبوم «زنجیر خودت را بساز» هم می‌افتد.

3- اما این تهیه‌کننده آمریکایی هیپ‌هاپ چطور سراغ یک خواننده راک از کشوری مثل ایران آمد؟ یکی از دوستان ایرانی-آمریکایی‌اش بعد از سفری که به ایران داشته یک کاست از کوروش یغمایی را برایش می‌آورد و بعدتر هم پشت صحنه‌ای تصویری از «اخم نکن» به دست می‌آورد. ایتن می‌گوید: «نگاهی به کوروش انداختم و ریتم غیرقابل جایگزینی را در هدایت آوازش شنیدم و تصمیم گرفتم حتما او را پیدا کنم. ضبط‌کنندگان این مجموعه 7ترانه‌ای مطمئن بودند که پیدا کردن آن به نظر غیرممکن می‌رسد. به طور اتفاقی به کپی‌ای از آن در eBay دست یافتم. یک دلال آهنگ‌های ضبطی ترکیه‌ای آن‌را برای فروش گذاشته بود. من نمی‌دانم او چطور آن‌را پیدا کرده بود. احتمالا یکی از دلال‌ها به او فروخته‌اند. آهنگ به یکی از دوستان من در لس‌آنجلس فروخته شد و او برای من آهنگ اصلی حجم خالی را گذاشت. من نمی‌توانستم باور کنم! حالا می‌دانستم که چنین موسیقی و صدای غمگین،‌ غیرقابل توصیف فانک و شجاعانه‌ای باید در ایران وجود داشته باشد و حالا به آن گوش می‌دادم. من خیلی خوش‌شانس بودم که این آلبوم و «گل یخ» و چهار آهنگ از هفت آهنگ تکی که در اوایل دهه 70 میلادی تولید شده بود را چندین سال بعد در خانه یک دلال کانادایی پیدا کردم.»

4- برایم جالب بود که نظر چنین آدمی را در مورد موسیقی پاپ و راک داخل ایران و تفاوت‌هایش با جاهای دیگر هم بدانم. «موزیک دهه 60 و 70 میلادی در ایران یا حداقل قسمت روشنفکرانه‌اش من را به یاد موزیک راک پیشرو ترکیه و در درجه‌ای پایین‌تر یونان می‌اندازد. بیشتر تمرکز آن روی ریتم، احساس، آواز زیبا و موفقیت در تاثیرگذاری با تلفیق عناصر موسیقی فولک با فانک یا راک است. در این راه در ایران هیچ‌کس بهتر از کوروش نیست. من ایرانی نیستم، تعصب من به موسیقی فولک ایرانی همین‌قدر است که دوستش دارم. اما این را می‌دانم که آهنگ‌های ضبط‌شده کوروش در قطعه‌های جهانی تلفیق پیشرو است. هیچ آهنگ غیر مفرحی در مجموعه کارهایش وجود ندارد. احساسم این است که او باید به اندازه خواننده‌ها و ترانه‌سرایان بزرگ ترکیه‌ای مثل باریش مانکو، ارکین کورای، ادیپ اک بایرام و اوز دمیر اردوگان شناخته می‌شد. همه این نام‌ها در اروپا و آمریکا شناخته شده هستند. اینکه تولیدات آرشیوی کوروش هنوز به صورت غیرمنظم و یکجا جمع‌آوری شوند،‌جنایت است.» ایتن در این مدت با دیگر گروه‌های ایرانی هم آشنا شده است و این آشنایی از آن‌جاست که در یکی از آلبوم‌هایی که توسط گروه « Dia Prometido» به نام «صدای سکوت» با محوریت تار منتشر شده است و آهنگی از مهرپویا در آن است. ایتن در مورد این آهنگ می‌گوید «من هیچ‌وقت چنین چیزی نشنیده بودم. آهنگ مهرپویا چنان بود که باعث جذب و جمع شدن افرادی مثل راوی شانجار،‌ برادرزاده راوی، آنا ناندا شانکار، آفرو نیجریه‌ای و گیتاریستی مثل دنیس کافی از اسکورپیو شد.»

5- قصه جالبی‌ست. کوروش یغمایی سال‌هاست که در ایران دوباره به حاشیه رانده شده است، اجازه انتشار آلبومش را ندارد و اجرایی از او را روی صحنه‌ها نمی‌بینیم، اما یک تهیه‌کننده خارجی چنین تحت تاثیر کارهایش قرار گرفته که می‌خواهد افتخار معرفی او را به جهانیان داشته باشد. «من بسیار خوشبخت شدم که کاوه یغمایی و همسرش نیلوفر را در جستجویم برای اجازه پخش حجم خالی در مجموعه‌ا‌ی یافتم. بسیار خوشحال شدم وقتی دیدم که کاوه نه‌تنها نوارهای اصل ضبط شده کوروش در دهه هفتاد را دارد، بلکه سری آهنگ‌هایی از او دارد که پخش نشده‌اند یا اجازه پخش نیافته‌اند. به این جذابیت‌، عکس‌هایی که خانواده‌اش از کوروش داشتند را اضافه کنید که باعث شد برای من روشن شود که او باید در دهه هفتاد چنان مجموعه‌هایی ضبط می‌کرد. باعث خوشحالی من است که تا چند ماه آینده به‌وسیله کوروش این‌ها را جمع‌آوری خواهیم کرد و در تابستان 2010 در سرتاسر دنیا مجموعه را پخش خواهیم نمود. به راستی باعث غرور من است که پلی رسمی هستم برای آن‌هایی که در اروپا و آمریکا هیچ‌گاه صدای کوروش و موسیقی بزرگش را نشنیده‌اند.»

6- کاوه یغمایی برای خبردار شدن ما از این اتفاق مهم در موسیقی پاپ ایرانی مهم‌ترین نقش را داشت و سوالی هم خودش از ایتن پرسید که در زیر می‌خوانید: از ایتن که در لس‌آنجلس دفتر تهیه و تولید آثار موسیقایی دارد و حتما با موسیقی لس‌آنجلسی ما هم آشناست می‌پرسم که نظرش در مورد شرکت‌های تولید موسیقی ایرانی در لس‌آنجلس که آهنگ‌های قدیمی کوروش و همه موسیقی‌دانان ایرانی را بدون اجازه کپی و تکثیر می‌کنند چیست؟ «بسیار ناراحتم از این‌که این شرکت‌ها کارهای هم‌وطنانشان را پخش می‌کنند چون فکر می‌کنند موسیقی‌دانان نمی‌توانند اقدامی علیه آن‌ها انجام دهند. اما به جای ناراحتی برای عملی که آن‌ها انجام می‌دهند، انرژی خود را برای این موضوع می‌گذارم که به زودی مجموعه‌هایی رسمی مانند مجموعه کوروش کار کنم تا ثابت کنم این کار به روش بهتری نیز می‌تواند انجام پذیرد. آلبوم ما امتیاز خودش را خواهد داشت.»

7- من هم امیدوارم فرصت‌های بیشتری برای معرفی موسیقی‌های مختلف ایرانی به جهانیان فراهم شود و اتفاق‌هایی این‌چنینی تداوم داشته باشد. مخصوصا که ایتن می‌گوید بعد از کوروش می‌خواهد سراغ مهرپویا برود و معرفی کننده آثار کامل او به جهانیان هم باشد
منبع : ماهنامه نسیم هراز

کوروش یغمایی در مجله های ” نسیم هراز ” و ” ایران دخت “

ماهنامه ی ” نسیم هراز ” در شماره چهل و پنجم ، آذر ۸۸ ، در خصوص انتشار ترانه ی ” حجم خالی ” کوروش یغمایی در آلبوم ” زنجیر خودت را بساز ” و همچنین نامه ی آقای آلاپات به ایشان ، مظالب جالب و زیبائی رو به چاپ رسونده .

ضمناْ هفته نامه ی ” ایران دخت ” در شماره ی ۳۸ ، یکشنبه ۸ آدر ۸۸ ، در همین خصوص مصاحبه ی بسیار زیبا و خواندنی را با کوروش انجام داده که پیشنهاد می کنم حتماْ مطالعه کنید .

بزودی متن هر دو مجله و یا صفحات اسکن شده در سایت کوروش یغمایی و همچنین پایگاههای اینترنتی تیم یغمایی موزیک قرار می گیره .

تبریکی به ایرانیان و ایران

دیگر بار فخر و نازشی برای ایرانیان در پهنه ی سرگذشت موسیقی

نخستین بار ستودن موسیقی پاپ و راک ایرانی در عرصه های جهانی با چشم اندازی کاملا حرفه ای و تخصصی ، با درخشش کوروش یغمایی …

زهره صادقی

مدیر ادبی تیم یغمایی موزیک

انتشار ترانه ی حجم خالی در آلبوم FORGE YOUR OWN CHAINS

این افتخاری است که نصیب ایران ، ایرانی و موسیقی این سرزمین شده است .

حضور کوروش یغمایی در این آلبوم یعنی حضور موسیقی پاپ و راک ایران بصورت کاملا حرفه ای در عرصه ی جهانی و شناساندن دوباره ی نبوغ این اسطوره ی ایرانی به جهانیان …

با عرض تبریک به ایشان و همه ی شما ایرانیان در سراسر دنیا

بهزاد صادقی

مدیر تیم یغمایی موزیک

**********************

آلبوم FORGE YOUR OWN CHAINS حاوی پانزده قطعه از موسیقی دانان راک سالهای 1968 تا 1974 در آمریکا منتشر شد. در این آلبوم که هر یک از قطعات آن از موسیقی دانان راک کشورهای مختلف است، ترانه ی حجم خالی از کورش یغمایی به همراه قطعات موسیقی دانانی از کشور های آمریکا، کره و کشور های اروپایی منتشر شده است. لازم به ذکر است کورش یغمایی در این آلبوم تنها نماینده ی خاورمیانه است. این آلیوم در دو LP (صفحه 33 دور) و یک CD منتشر شده است.

جلد صفحه:

آقای ایتن آلاپات در باره ی تولید و نشر مجموعه ی (CD-2 Records-set-LP) و جایگاه کورش یغمایی می گوید:اگرچه موسیقی کورش در مقدار بسیار زیادی قاچاق می شود، ما امیدوار هستیم که این مجموعه آغازی باشد برای اکتشافی دوباره از نبوغ یغمایی در غرب.

بخش هایی از جلد CD و دفترچه ی آن:

www.kourosh-yaghmaei.com

نامه آقاى ایتن آلاپات به کوروش یغمایى

برای هر کس که این نامه رامی خواند.
برای من افتخار بسیار بزرگی است که برای سپاس ازموسیقیدان بزرگ ایرانى “کوروش یغمایی” این نامه رابنویسم.

درآغاز،من موسیقی کوروش را ازسوی فروشنده های آزاد(آهنگ ها وترانه ها) مانند همکارایرانی ام کشف کردم که بعد از سی سال مهاجرت شتابزده ازایران – براى پیداکردن مجموعه آهنگ ها و ترانه هایى از کشورهاى گوناگون دنیا را که درایران جمع آورى کرده بودند – دوباره به کشورشان سفر کردند . آنها ترانه ها وآهنگ هایى را از مراکز پخش صفحه ( آهنگ روز) ورقیب اصلى آن (رویال ) و تعداد زیادى از مراکز پخش با نام هاى دیگر را یافتند. این مراکز پخش در اواخر دهه 60 واوایل دهه 70 میلادى انتشار کارهاى جدیدى ازهنرمندان گوناگون در همه سبک هاى موسیقى ایرانى از جمله موسیقى راک تحت نفوذ فرهنگ موسیقى غرب را آغاز کرده بودند .

دراوایل دهه هفتادمیلادى ، کوروش یغمایى با استفاده از سازها وفرم هاى بومى و گیتار الکتریک و دیگر تأثیرات موزیک غربى به صحنه رفت . او اولین موسیقیدان راک ایرانى بود. ترکیب موسیقى بومى ایرانى – با ریتم پرجنب و جوش راک و آفرینش سبک خیال انگیز راک ویژه او در آن هنگام از زمان او جلوتر بودند.

کار او اولین آلبوم موسیقى ایرانى بود که من باشنیدنش دگرگون شدم – و کار او اولین آلبوم ایرانى بود که من عاشقش شدم. من کار گیتاریستى راشنیدم که صدا وسبک (استایل) موسیقى اش از بعضى جهات شبیه (ارکین کراى) (سوپراستار گیتار فاز ترکیه) ، ولى بااین ویژهگى که درسبک خودش منحصربه فرد بود- من نتوانستم موسیقى او را در زمینه ویژه اى دسته بندى کنم – ولى مى دانستم که او یک نابغه است. هفت اثر سینگل (تک کار) او فوق العاده بى نظیر مى باشد.
من مى دانستم که این درخشش براى این افسونگر پاپ به راحتى بدست نیامده است – ولى آن پویایى و توان و استعداد انگیزه اى شد که من به جستجوى کارهاى دیگرى از او برآیم و در نهایت تعدادى از کارهاى او را پیدا کردم.

آهنگ هایى مثل حجم خالى (نیایش در تنهایى) مرا بشدت منقلب کرد. من باور نمى کردم که این آهنگ پژمرده شود و غیر از ایرانیان – کسى این آهنگ را نشنیده باشد. به همین دلیل بود که من حجم خالى را انتخاب کردم تا در اثر خود قرار دهم. این تنها کار ایرانى در آلبوم است و یکى از بهترین آنها .

درادامه کار با کوروش و خانواده اش (به ویژه کاوه پسر او که خود موسیقیدان است) درحال جمع آورى گلچینى ازکارهای کوروش – نابغه دهه هفتاد هستم . موسیقى اى که پلى است بین فرهنگ ها – موسیقى اى که باروح سخن مى گوید- موسیقى اى که هرروز الهام بخش من است.
باستایش

 

*********

در مورد آقای ایتن آلاپات

کمپانى Stones Throw سازمان شناخته شده و معتبر – درگستره موزیک حرفه اى جهانى است – که با شیوه اى تخصصى در زمینه موسیقى ملل پژوهش ها و تحقیقات بسیار گسترده و دقیقى را در کشورهاى گوناگون جهان دارا مى باشد. این کمپانى با کوشش هاى آکادمیک و بررسى هاى کارشناسانه تاریخى و ارزیابـى و سنجش تک تک آثار موسیقیدانان نخبه اى که انگیزه تحول – نوآورى – آفرینش براى کشورشان شده اند و از دید موسیقى جهانى پنهان مانده اند را شناسایى و آنان را از طریق آثار صوتى وتصویرى ومراکز تحقیقاتى ( رادیو – نشریات – کتاب – دانشگاه ها- سى دى – نقد و بررسى رسانه اى و …) به جهان معرفى و با این روش این آثار را در آرشیو موزیک جهانى ثبت مى نماید.

آقاى ایتن آلاپات دارنده کمپانى Now Again Records  و مدیر اجرایى Stones Throw Records وسرپرست بخش دهه 60 و 70 میلادى کمپانى Stones Throw Records مى باشد که در کانون این تحقیقات و بررسى ونقد این آثار قرار دارد .

ایشان همواره در کار و کوشش خستگى ناپذیر و سفر به کشورهاى گوناگون جهان براى کشف موسیقیدانان نخبه و همچنین در پیوند با ستارگان و گروه هاى برجسته جهان براى انجام این تحقیقات مى باشد. .

منبع : وبسایت رسمی کوروش یغمایی Www.kourosh-yaghmaei.com

تولدت مبارک سلطان

امروز 12 آذر ، یه روز خوبه برای همه ی ما دوستداران خانواده یغمایی .
امروز زاد روز اسطوره ی موسیقی راک ایرانه . بله ، کوروش یغمایی در سال 1325 تو این روز چشم به جهان باز کرد .
پارسال که رفتم منزلشون برای عرض تبریک ، هیچ وقت فراموشم نمیشه . نامه ای که به همین مناسبت براشون نوشته بودم تقدیم کردم و با لطفی که همیشه به من دارن نامه رو توی سایتشون گذاشتن .
الان بهتره چیز دیگه ای نگم ، فقط می شه گفت :

 

تولدت مبارک سلطان

کوروش یغمایی از نگاه یک هوادار

این مقاله ی زیبا توسط آقای تیرداد بنکدار در تاریخ 22 شهریور 87 در وبلاگ شخصی ایشون نوشته شده . با تشکر از وی ، مطلب رو عیناً در اینجا نقل میکنم .

ضمناً کوروش یغمایی پس از مطالعه ی این مقاله از ایشان تشکر کردند .

یادی از کورش یغمایی پایه گذار موسیقی راک در ایران

در پی انتشار شایعه ناخوشایند درگذشت “کورش یغمایی” پایه گذار موسیقی سبک راک (Rock)در ایران، روز گذشته در پایگاهای اینترنتی به پیگیری صحت و سقم این خبر پرداختم که خوشبختانه تکذیب این شایعه ناگوار را در سایت پسر ایشان”کاوه یغمایی” دیدم. همچنین در این جستجو بود که سایت رسمی کورش یغمایی را هم یافتم. به هر روی بر آن شدم که به این بهانه یادی از استاد پیشکسوت موسیقی راک ایران، بنمایم.

موسیقی راک را در پنج دهه اخیر، به درستی یکی از نشانه های پیدایش شیوه زیست مدرن در جوامع شهری می دانند و امروزه می توان گفت که به غیر از پیش گامان غرب اروپایی و آمریکایی، این سبک از موسیقی شاهد گروهها و نوازندگان پرشمار دیگری از سایر نقاط جهان هم بوده است تا جایی که بسیاری چون هندیان و یونانیان توانسته اند که آثاری هم سنگ با پایه گذاران آنگلو ساکسون و ژرمن این سبک ارزنده از موسیقی را تولید کنند. در ایران نیز به مانند بسیاری از کشورهای در حال توسعه، به تدریج با رواج شیوه های زیست مدرن زندگی شهری از دهه ۱۹۶۰ میلادی (۱۳۴۰ خورشیدی) این سبک از موسیقی، رواج یافت. همزمان در همین سالها و پیشتر از آن سبک “جاز پاپ” (Jazz-Pop) نیز توسط هنرمندانی همچون شادروان ویگن، شادروان الهه، شادروان عباس مهرپویا، آرتوش، محمد نوری و چند تن دیگر نیز به شنوندگان ایرانی عرضه گردیده بود. با رواج گسترده موسیقی راک در سطح جهان از دهه ۱۹۶۰ میلادی ـ که بسیار متاثر از موفقیت جهانی گروه بیتلز (The Beatles) بود- در بسیاری از کشورهای غربی و شرقی، نوازندگان و گروههای حرفه ای، نیمه حرفه ای و همچنین آماتور سبک راک هم مشغول به کار شدند که ایران هم یکی از این کشورها بود. در دهه ۱۹۶۰ گروههای راک نیمه حرفه ای ایرانی در برخی هتلها و کلوبهای شبانه، به فعالیت پرداختند که کورش یغمایی نیز خود در همین سالها یکی از این گروهها را در “دانشگاه ملی ایران” ـ که به تحصیل رشته جامعه شناسی در آنجا مشغول بودـ تاسیس نمود. اما اغلب این گروهها به اجرای آهنگهای گروههای مشهور انگلیسی و آمریکایی می پرداختند و آثاری تولیدی از خود بر جای نگذاشتند. از اواخر دهه ۱۳۴۰ دو گروه نیمه حرفه ای راک ایرانی “زنگوله ها” و “بلک کتس” آثاری را روانه بازار کردند. اما علاوه بر این که این آثار به لحاظ ساخت به سبک پاپ نزدیکتر بودند، هیچ یک از این گروهها نتوانستند که فعالیت ماندگاری را دنبال کنند. اما در اوایل دهه ۱۳۵۰ خورشیدی “کورش یغمایی” بود که توانست به گونه ای پیگیر آثاری را که به لحاظ ساخت موسیقیایی، متعلق به سبک راک بودند، تولید نماید. کورش یغمایی در سالهای دهه ۱۳۵۰ یک تنه پرچمدار سبک پیشرو و بالنده راک در ایران بود که در همان سالها (دهه ۱۹۷۰ میلادی) آثاری ماندگار از آن در سطح جهانی توسط گروههایی چون پینک فلوید(Pink Floyd)، الوی(Eloy)، جین(Jane)، بلک سبت(Black Sabbath)، لد زپلین(Led Zeppelin)، دیپ پارپل(Deep Purple)، جفرسن ایرپلین(Jefferson Airplane) و … تولید و عرضه می گردید.

به این ترتیب بود که با وجود کورش یغمایی در ایران در دهه ای که اوج موسیقی راک بود، این سبک از موسیقی تولید می شد و این در حالی بود که هنوز در هیچ یک از کشورهای آسیای غربی( به غیر از ترکیه که دارای گروههای متعدد و حرفه ای راک بود)، این سبک از موسیقی تولید نمی گردید. کورش یغمایی در این سالها از معدود خوانندگانی بود که علاوه بر آواز و نوازندگی گیتار، آهنگ سازی و تنظیم آثارش را نیز خود بر عهده داشت. وی در این دوران شماری از خوش ساخت ترین ترانه ها را با اجرایی به روز و هنرمندانه روانه بازار کرد که جملگی برخلاف بسیای از ترانه های دهه ۵۰، مبتنی بر ساختهای موسیقیایی تکراری و ملال آور با شعرهای سیاه نمای آنچنانی نبود. ارزش کار یغمایی در آنجا دو چندان می شد که نه در “کوچه بن بست” گیر می افتاد و نه برای “گنجشگک اشی مشی” مویه می کرد. “ابرای زمستون” یغمایی “پر از نعمت بارون” بودند و نه “ابرسیاهی که خون چکه می کند”.

سیطره شعر بر موسیقی یغمایی نیز آنچنان نبود که بدون آن هیچ باشد. برعکس در آثار نامبرده همواره موسیقی بود که حضورش بر شعر غلبه داشت. (از این لحاظ در پاپ ایرانی آن روزگار یعنی دهه ۵۰، شادروان مهرپویا، سیمین غانم، فرامرز اصلانی و امیر آرام نیز همانند کورش یغمایی بودند که اولی و آخری خود و دومی فریبرز لاچینی و سومی آرمیک آهنگسازی آثارشان را برعهده داشتند.) یغمایی در همین سالها بسیاری از ترانه های فولکلور ایرانی ( چشم سیاه، شیرین جون، لیلا، ریحان و هوار هوار) را به سبک راک اجرا نمود که کاری نوین و منحصر به فرد بود. این در کنار بسیاری از ترانه های ماندگاری بود که کورش یغمایی در این سالها تولید و اجرا نمود.ترانه هایی چون گل یخ، پاییز، شهرچشات، سراب تو، ساقه خشک، حجم خالی، خار، عاشقانه، انتظار، در انتها و… در زمانی هم که متاثر از ذوق زدگی دسته جمعی یکی از “خلق بت شکن” می خواند و “مشتی ماشاالله را شیاد می خواند”، و آن یکی خود را عمری “زیر سایه نشسته” می نامید و دیگری “شهیدان شهر” را می دید “که با فانوس خون جار می زنن” و آن دیگری از برادرش می خواست “که اگر پیرهنش رنگ لاله ها شد گریه نکند”، کورش یغمایی می خواند:

خاکم به سر

ز غصه

به سر خاک اگر کنم

خاک وطن که رفت

چه خاکی چه خاکی به سر کنم؟

افسوس کلاه نیست وطن

که گر از سرم برداشتند

فکر کلاهی دگر کنم

پس از انقلاب کورش یغمایی تا سالها از فعالیت بازماند ولی در این سالها همواره از آموزش متدیک گیتار به جوانان وطن بازنماند و توانست که هنرمندان حرفه ای و نیمه حرفه ای پرشماری را پرورش دهد که فرزند هنرمندش “کاوه یغمایی” یکی از آنهاست. پس از چند سال نیز که یغمایی اجازه فعالیت دوباره یافت، تا مدتها از اجرای سبک راک که خود در ایران پایه گذارش بود، بازماند تا آنکه در سال ۱۳۷۶ توانست آلبوم “ماه و پلنگ” را روانه بازار موسیقی کند که مبتنی بر تکنینکهای نوازندگی سبک راک بود. اما سالهایی که وی از فعالیت منع شده بود سالهایی بود ( و هست) که استعدادهای پرشمار موسیقی راک ایرانی از عرضه آثار خود به مخاطبان به سبب تنگ نظریها و کوته بینیهای عده ای باز می ماند و این سبک مهم موسیقی مدرن در ایران – که به همت “استاد کورش یغمایی” در زمینه موسیقی راک کشور پیشگامی بود- پس از انقلاب اسلامی از رشد و بالندگی خود باز ماند و نتوانست جایگاهی فراخور را در میان مخاطبان و نیز راک جهانی به دست آورد. هرچند که آثار ارزشمندی در این سالها توسط خوانندگان و گروههای راک زیر زمینی و نیمه زیر زمینی نظیر اوهام، میرا، محسن نامجو، آور، کاوه یغمایی، آوای مردمی، فرشید اعرابی، باراد، کیوسک، آرش میتویی، سفیر عرش، رضا یزدانی و…تولید و ارائه گردیده است. اما شوربختانه به علت فقدان فضای تبلیغاتی و مالی مناسب برای راک ایرانی که هم ناشی از ممیزیهای تنگ نظرانه وزارت ارشاد اسلامی و هم تنزل سطح سلیقه موسیقیایی مردم در این سالها (که ناشی از به تبعید رفتن و در نتیجه سیر قهقرایی  موسیقی پاپ ایرانی برای بیش از دو دهه بود) تاکنون راک ایرانی نتوانسته که از موقعیت مستحکمی در بازار موسیقی ایرانی برخوردار شود و این می تواند که در آینده ای نه چندان دور دست کم این سبک را در ایران برای مدتی طولانی به محاق تعطیل گرفتار کند.

به هر روی بی تردید نقش پیشکسوت “کورش یغمایی” در پیدایش و پیشروی راک ایرانی همواره بسیار حائز اهمیت بوده و هست. هنوز هم اگر کسی خواننده ایرانی مورد علاقه مرا جویا شود، بی درنگ به او پاسخ خواهم داد:

“کورش یغمایی”

چند دمو از ملک جمشید

مدتهاست که همه منتظر شنیدن آلبوم زیبای ملک جمشید ، جدیدترین اثر کوروش یغمایی هستیم . بیش از 3 سال از مجوز این آلبوم میگذره و هنوز مجوز پخش داده نشده .
معلوم هم نیست تا کی باید انتظار کشید ؟!! واقعاً حکایت عجیبیه ، اینطور نیست ؟
چند دمو از آهنگهای آلبوم در سال 85 در سایت کوروش قرار گرفت که بد ندونستم اینجا هم باشن ، از شنیدنشون لذت ببرید و به امید اینکه روزی این آلبوم به دست همه ی ما برسه ! تا اون روز …


برای دریافت دموها بر روی لینکهای زیر کلیک کنید

ملک جمشید

چمدون

قطار

کی تو میائی

پائیز و شب یلدا با اجرائی دیگر

سالهاست که آثار زیبای کوروش یغمایی بخصوص آثار دهه ی 50 خورشیدی توسط گروهها و اشخاص دیگر اجرا شده و می شود .
در این مطلب 2 آهنگ بسیار زیبا و خاطره انگیز از ایشون که همه ی ما از شنیدنشون لذت می بریم و توسط محسن کنور تبریزی بازخوانی شده رو براتون میذارم .
ترانه های زیبای انتظار و پائیز توسط چند هنرمند خوب و خونگرم بندرعباسی بازخوانی و اجرا شده که باید به انتخابشون تبریک گفت و همچنین از اجرای زیباشون تشکر کرد .
خواننده : محسن کنور تبریزی
تنظیم : زنده یاد سروش خرمی

برای دریافت آهنگها روی لینکهای زیر کلیک کنید

انتظار (شب یلدا)

تکذیب درگذشت کوروش در روزنامه های کشور

تکذیب خبر صدای آمریکا در روزنامه های ایران هم منتشر شد .
پس از انتشار خبر تکذیب درگذشت کوروش یغمایی در خبرگزاریهای مهم ایران و دیگر سایتها و تلویزیونها ، روز شنبه 23 شهریور 87 دو روزنامه ی سرمایه و دنیای اقتصاد نسبت به انتشار این خبر اقدام کردند .
با کلیک بر روی لینکهای زیر می تونید متن خبر این دو روزنامه رو ببینید .